Muoviti!

di iO nOn pOrtO il reggisenO

Scrivo per parlarvi di quanto non mi sia piaciuto il libro “non ti muovere” della mazzantini e soprattutto dei motivi per cui vi consiglio di leggerlo e di criticarlo un po’ di più.

Questo libro uscito nel 2001 che inizialmente non ha avuto poi così tanto successo, è in seguito diventato una sorta di must delle novità in libreria.

La trama è molto semplice: un giorno Angela, la figlia di Timoteo, ha un incidente col motorino. Si rompe la testa, e il padre, siccome è chirurgo decide di operarla. Tra la vita e la morte della figlia, l’autrice sposta il punto di vista sulla vita sentimentale del padre, divisa per un periodo tra l’amante e la moglie.

Quello che ha fatto scoppiare, letteralmente il “caso mazzantini”, credo sia lo stile con il quale viene raccontata la vicenda. Uno stile esagerato, pieno, travolgente: la prima volta che lessi il libro ne rimasi completamente estasiata. Poi lo rilessi, prestando più attenzione alla storia vera e propria. Al modo in cui la mazzantini racconta le protagoniste: perché nonostante il protagonista sia Timoteo, la sua vita è raccontata usando le donne.

La figlia, Angela, è il pretesto grazie al quale fermarsi a ragionare sulla propria vita, la moglie, più che moglie, è uno status sociale vivente, vecchio stereotipo dei giorni nostri: è bellissima, è madre, ha una carriera splendida, non va d’accordo con la figlia, insomma, tutto nella norma. E poi c’è l’amante, attraverso la quale il protagonista scopre di vivere in un mondo d’alta borghesia che non gli appartiene.

Al di là dello stile molto passionale, e che ad una prima occhiata può distrarre dal vero contenuto del libro, ci si trova davanti all’esaltazione del maschilismo: le donne vengono usate per raccontare l’uomo, ne sono lo specchio. Ruotano attorno al suo universo, hanno un preciso scopo: la figlia, come ho già detto, dà la possibilità al padre di ripercorrere questo particolare periodo della sua vita, la moglie rappresenta una realtà che non gli piace, realtà che consta di una casa in città e una al mare, una buona posizione sociale che non vuole abbandonare e molti altri beni materiali. Ma è l’amante, Italia, ad avermi letteralmente lasciata a bocca aperta: la mazzantini la usa come una sorta di secchio in cui questo maschio frustrato scarica lo schifo di se stesso.

Lei viene dipinta come una cui in fondo piace questo ruolo di donna del fine settimana o del dopo lavoro. Il sesso che la mazzantini racconta è brutale, e quando Italia cerca di ribellarsi al suo ruolo, l’autrice la rimette al suo posto. Italia è emarginata dalla società, brutta e povera (dimenticavo… è pure un po’ analfabeta), e quando rimarrà incinta, morirà proprio a causa di un aborto.

La mazzantini nasconde dietro al suo stile delle questioni molto serie: il corpo delle donne. L’aborto. La vita. La morte.E nel suo libro da quindici euro tutto viene semplificato in un universo fallocentrico, le situazioni più complicate si risolvono in esso.

Aggiungo, poi, che il film non ha fatto nient’altro se non accentuare ancor di più il carattere maschilista della storia, perché le immagini sono molto più chiare ed esemplificatrici delle parole. E allora ho pensato: perché?Perché Margaret Mazzantini ha voluto raccontare una storia così socialmente brutta, schierandosi sempre in qualche modo dalla parte del maschio frustrato? Perché ho come la sensazione che abbia voluto parlare di qualcosa ma che abbia fallito miseramente? Perché poi, in realtà, il messaggio percepito è la cosa importante: e il messaggio che è arrivato a me è che il maschio è frustrato, e che tu femmina non puoi fare niente, perché o sei porta, se sei l’amante, o muro, se sei la moglie, o pretesto, se sei la figlia.

E soprattutto ho capito che quei ruoli sono gli stessi che milioni di altre donne vivono, con una differenza: il cinema e la letteratura ti rendono unica e irripetibile, brutta, bella, viva, morta, muta o parlante che tu sia, anche se rappresenti l’ultima delle straccione. La realtà, invece, no.